Desde que nascemos, a sociedade vai nos moldando e tentando colocar em caixas, mas Grazzy G nunca aceitou se encaixar em uma única. Autodidata, multi instrumentista e compositora, a artista acredita que a música é universal e que os gêneros existem para serem misturados, sendo assim, lança nesta quarta-feira, 26 de outubro, em todos aplicativos de música, a “mixed music”: “Me Liga Não”.
Criado pela Saving Lifes, produtora de Grazzy G, o conceito mixed music nada mais é do que a mistura de referências, sons, vozes, batidas e levadas. O início de “Me Liga Não” traz a potência vocal da artista em uma mistura de R&B com POP, mas seu refrão teletransporta o ouvinte diretamente para um show sertanejo com uma levada contagiante.
“Eu nasci apaixonada por música, tenho referências tão diversas que vão de Gal Costa a Marília Mendonça e de Vinícius de Moraes e Gonzaguinha a Ludmilla. Esta canção tem o objetivo de afirmar que a minha música pode ser tudo que eu quiser que seja”, explica Grazzy G. “Produzida por Rodrigo Sans, o intuito da faixa é passar uma visão para os homens e mulheres que são infiéis e o clipe dirigido por Fernando Hermínio, que já trabalhou com artistas como Atitude 67, Emicida e Rael, será uma história de realidade”, completa.
Com XX anos, Grazzy G aprendeu a tocar violão com 7 anos e aos 13 anos saiu de casa somente com ele nas costas. Uma das maiores apostas musicais para 2023, a artista ainda pretende lançar novos singles este ano e parcerias.
A apresentação acontece no dia 05/11 no PRINCE TOWER
Vapo (Divulgação)
O artista coreano Vapo, ou mais conhecido como Bruninho Vapo, estará de volta em solo brasileiro para se apresentar no evento "NYSÓVAPO K-POOL PARTY", um evento com apresentação de djs nacionais e coreanos que acontecerá no dia 05 de novembro a partir das 14h.
Conhecido por ter participado do programa "High School Rapper 4" em 2021, Heo Wonhyuk ou "Bruninho", foi criado no Brasil por 14 anos e retornou em 2020 para a Coréia do Sul, onde desde então ganhou notoriedade e após a sua participação no HSR4 conquistou um contrato com a gravadora Mine Field, conhecida por ter um catálogo de artistas do rap, trap e hip hop que se destacam na cena coreana.
Vapo faz questão de se reunir com seus fãs neste retorno ao Brasil e estará realizando um FAN MEETING no próximo dia 02/11 no WaBar, no bairro Bom Retiro. O momento de interação será concedido a 100 pessoas sorteadas entre as que adquirirem os ingressos para o evento "NYSÓVAPO".
"Eu quero muito ver vocês, eu estou ficando louco pra ver vocês logo e eu queria pedir para todos vocês marcarem na agenda e ir se preparando para nosso encontro. Adquiram logo o ingresso porquê já já vai esgotar. Eu estou morrendo de saudade, nos vemos lá", comentou Vapo em um anúncio sobre o evento.
A "NYSÓVAPO K-Pool Party" está sendo produzida pela NYSU Agency, uma agência de publicidade, gerenciamento de carreira e influencers e produtora de conteúdo. Para mais informações acesse: https://instagram.com/nysuagency
Serviço:
Data: 05/11/2022
Local: PRINCE TOWER
Horário: 14h às 00h
Classificação: 15 anos
Endereço: R. Júlio Conceição, 92 - Bom Retiro, São Paulo - SP, 01126-000
No próximo domingo, dia 30 de outubro, o Arena Show SP, localizado no bairro da Bela Vista, promove o “Festival Forró Romântico In Sampa”, com apresentações de três grandes nomes do forró romântico do Brasil, com a banda Desejo de Menina, Marcelo & Rayane e Bonde do Brasil.
Arena Show SP, uma das mais badaladas casas de eventos da capital paulista, com localização privilegiada na região central de São Paulo, promove os mais diversos shows. O Evento terá dobradinha de dois dias, com promoção para quem comprar o ingresso antecipado para dia 30, (domingo), ganhas para o dia 31 (segunda-feira).
BANDA DESEJO DE MENINA
Formada em 2003, nas cidades de Juazeiro-BA e Petrolina-PE, logo tornou-se uma das mais reverenciadas e aplaudias bandas de forró romântico, conquistou uma legião de fãs em todo o país, principalmente por sua originalidade e qualidade musical inigualável. Detém dezenas de sucessos, e suas apresentações são sempre com lotação. Atualmente é comandada nos vocais pelos cantores Yara Tchê e Alessandro, seu canal oficial tem mais de 168 milhões de visualizações.
BANDA BONDE DO BRASIL
Surgiu em 2011 como o fenômeno Paraibano e mostrou que veio pra ficar. Trazendo um estilo jovem, com pegada totalmente romântica, logo figurou como uma das principais atrações forrozeiras nos grandes eventos, no norte, nordeste e sudeste. Comandada por Fernandes Rodrigues, Jonhson Souza, Rallyne Sousa, Gaby Lima, o grupo coleciona vários sucessos e apresentações memoráveis como em João pessoa, Natal, Fortaleza, Teresina, Campina grande, Patos, Mossoró, Juazeiro do norte, Picos, Parnaíba, além de São Paulo e Rio de Janeiro. Atualmente seus vídeos já visualizados por mais de 97 milhões.
MARCELO & RAYANE
Uma dupla de forró romântico, assim que são considerados Marcelo & Rayane, eles dão seguimento ao estilo quando comandavam a banda pernambucana Malla 100 Alça. Depois de longa bagagem diante da banda resolveram seguir em carreira juntos e formar uma nova atração forrozeira. No repertório integram além de canções já gravadas pela dupla, bem como sucessos que interpretavam na ex banda.
Serviço: “Festival Forró Romântico In Sampa” Desejo de Menina, Marcelo & Rayane e Bonde do Brasil ARENA SHOW SP Av. Nove de Julho, 1.100 - Bela Vista - São Paulo - SP Ingressos Aqui
A faixa já está disponível nas principais plataformas digitais.
Divulgação
O cantor Ronnie James Dio se juntou ao Black Sabbath em 1979, funcionando como o contraste perfeito para a mistura esmagadora de riffs afiados, grooves intensos e imagens sombrias da banda. A parceria resultou no lançamento de dois álbuns clássicos consecutivos: “Heaven And Hell” e “Mob Rules”. Quarenta anos depois, os discos receberão edições de luxo, que incluem faixas originais remasterizadas e preciosidades nunca antes reveladas.
BMG saúda a prosperidade alcançada por esta formação que teve uma curta duração com versões remasterizadas de ambos os álbuns, acompanhados de músicas raras e inéditas. “Heaven And Hell: Deluxe Edition” e “Mob Rules: Deluxe Edition” serão lançados separadamente, respectivamente nos dias 4 e 18 de novembro. Cada álbum estará disponível nas opções CD duplo ou vinil duplo. Devido a limitações de espaço, ambas as edições em vinil incluem uma seleção de material bônus dos CDs. As faixas também estarão disponíveis para via download e streaming nas plataformas digitais. A pré-venda dos discos já estão disponíveis: https://blacksabbathband.lnk.to/HHMRPR.
Antes disso, hoje chega às plataformas digitais o single “The Mob Rules (2021 Mix)” que integra uma destas canções recém-mixadas, funcionando como uma amostra do que vem por aí no lançamento de “Mob Rules: Deluxe Edition” que chega às plataformas de música em 18 de novembro.
O álbum foi lançado em outubro de 1981, sucedendo o estrondoso “Heaven And Hell” e mantendo o mesmo nível de aclamação, recebendo certificado de ouro, o álbum foi outro clássico do Sabbath, incluindo destaques como “The Sign Of The Southern Cross”, “Turn Up The Night” e a faixa-título.
“Mob Rules: Deluxe Edition” vangloria-se de uma ampla seleção de gravações raras e inéditas. Junto com faixas adicionais de “Black Sabbath: Live At Hammersmith Odeon”, a coleção também inclui uma versão recém-mixada de “The Mob Rules”. A cereja do bolo é um concerto inteiro gravado em 1982 em Portland, OR. Os destaques incluem performances estelares de “Neon Knights”, “Heaven And Hell” e “Voodoo”.
Tracklist de “Mob Rules: Deluxe Edition” CD Duplo: Disco Um - Remasterizado em 2021
“Turn Up The Night”
“Voodoo”
“The Sign Of The Southern Cross”
“E5150”
“The Mob Rules”
“Country Girl”
“Slipping Away”
“Falling Off The Edge Of The World”
“Over And Over”
Faixas Bônus
“The Mob Rules” – Heavy Metal Soundtrack Version
“Die Young” – Live B-Side Of “Mob Rules” 7”
“The Mob Rules” – New 2021 Mix *
Live At The Hammersmith Odeon London (31/12/81 - 2/1/82)
“Country Girl”
“Slipping Away”
“The Mob Rules”
“Voodoo”
Live At Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, April 22, 1982
Intro *
“Neon Knights” *
Disco Dois - Faixas Bônus Live At Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, April 22, 1982
“N.I.B.” *
“Children Of The Sea” *
“Voodoo” *
“Black Sabbath” *
“War Pigs” *
Drum Solo *
“Iron Man” *
“The Mob Rules” *
“Heaven And Hell” *
Guitar Solo *
“Sign Of The Southern Cross/Heaven And Hell” – Reprise *
“Paranoid” *
“Children Of The Grave” *
Tracklist de "Mob Rules: Deluxe Edition” Vinil Duplo: Lado Um
“Turn Up The Night”
“Voodoo”
“The Sign Of The Southern Cross”
“E5150”
“The Mob Rules”
Lado Dois
“Country Girl”
“Slipping Away”
“Falling Off The Edge Of The World”
“Over And Over”
Lado Três
“The Mob Rules” – Heavy Metal Soundtrack Version
“Die Young” – Live B-Side Of “Mob Rules” 7”
“The Mob Rules” – New 2021 Mix *
“Sign Of The Southern Cross/Heaven And Hell” – Reprise *
Lado Quatro Live At The Hammersmith Odeon London (31/12/81 - 2/1/82)
Cantores subiram ao palco do Milo Garage na noite desta terça-feira, 18 de outubro
Day Limns e Di Ferrero (Divulgação)
Já pensou sair para curtir despretensiosamente uma balada e acabar ganhando um show exclusivo de DAY LIMNS e Di Ferrero? Essa foi a surpresa que os frequentadores da Milo Garage, em São Paulo, ganharam na noite desta terça-feira, 18 de outubro. Os artistas ainda aproveitaram para fazer a primeira apresentação da inédita “Muito Além”, nosso single dos parceiros.
Para Pedro, um dos centenas de fãs de DAY e Di Ferreiro há anos, poder acompanhar a gravação de um trecho do clipe in loco foi a realização de um sonho. “Eu ainda não consigo acreditar que consegui presenciar e participar de um momento como esse. São meus maiores ídolos, estou muito feliz”.
O fã conta que só descobriu que a gravação do clipe só aconteceria quando chegou no local da festa indicada por DAY nas redes sociais. “Eu já tinha notado que ela tinha postado um flyer de uma festa com a inicial “DIY”. No mesmo, dia percebi que ela tinha mudado suas redes sociais para a mesma inicial e suspeitei que pudesse ser uma ação deste tipo. Arrisquei e deu certo. DAY LIMNS e Di Ferrero entregaram tudo”, completa Pedro.
Já Débora Xavier, 26, frequentadora assídua do Milo Garage, local onde foram filmadas algumas cenas do clipe entre DAY LIMNS & Di Ferrero, conta que nem imaginava que algo deste tipo aconteceria na casa na última terça (18). “Já frequento o Milo há alguns anos e nem sonhava que teria uma ação deste tipo aqui. Adorei. Entregaram tudo e a música ficou realmente muito boa”, conta.
A canção deve chegar a todos aplicativos de música em novembro, mas os fãs ainda podem receber algumas visitas inesperadas nas baladas em São Paulo. Confira um trecho da canção captada por fãs na noite desta terça-feira. https://drive.google.com/drive/folders/1-8iSqS1hV92XLwKi6SoQ-LU-K0wwEjoC
Um dos principais nomes atuais do POP Underground, DAY conta com milhares de seguidores nas redes sociais, mais de 95 milhões de visualizações no Youtube e 80 milhões de streams.
Siga Day Limns no Instagram: https://www.instagram.com/daylimns/
Siga Di Ferrero no Instagram: https://www.instagram.com/diferrero/
Um dos novos nomes do segmento, Ley apresenta em breve seu EP de estreia.
Ley (Divulgação)
Considerado um dos nomes em ascensão do pagode, o cantor e compositor carioca Ley, recém-contratado pela Universal Music, deu o pontapé inicial em sua trajetória musical cantando em igrejas da Baixada Fluminense, no Rio de Janeiro, onde foi nascido e criado, até migrar para a internet, que ampliou o alcance de sua voz, até finalmente estrear na noite carioca.
Apesar de curta, a carreira do artista já se mostra imponente e promissora. O talento vem de berço, já que a mãe de Ley também é cantora e a primeira incentivadora da carreira do filho. Há apenas quatro anos fazendo shows, o cantor de 30 anos pode dizer que está em seu melhor e mais importante momento. Cada vez mais conquistando fãs pelo país, Ley mostra que este é só o início.
Eclético, Ley é fã de nomes como Thiaguinho e Sorriso Maroto, mas também de John Mayer e Travis Scott. Carioca e suburbano, o cantor acredita que o pagode está se reinventando e se renovando, assim como o movimento que aconteceu com o funk e sertanejo. Fã declarado de Sorriso Maroto, ele conheceu em um aniversário Bruno Cardoso, vocalista do grupo, e foi convidado pelo próprio para um dueto. Ali nasceu uma amizade e uma parceria musical. Com seu talento e carisma, o carioca almeja e alçar novos voos e conquistar um público ainda maior. Dono de uma autenticidade ímpar, Ley mostra o porquê é considerado um dos novos nomes do pagode que merecem atenção.
Helio Bentes - Ponto de Equilíbrio & 3030 (Divulgação)
Se tem uma coisa que a pandemia aflorou em todos, além da vontade do encontro e do toque, é o contato mais próximo com a natureza. Inspirados na verdadeira conexão de estar em lugares paradisíacos, Ponto de Equilíbrio e 3030 se unem para uma grande troca de sonoridades em single que leva nome da praia Martim de Sá, em Paraty, no Rio de Janeiro. A canção chega a todos os aplicativos de música na sexta-feira, 21 de outubro.
Composta por Pedro Pedrada, Helio, Tiago, Lucas e os integrantes do 3030, o single traz esse desejo de estar sempre próximo à natureza. O trecho inicial “Com os olhos na tela, eu lembro como eu queria tá com o sol na cabeça, me renovando num banho de mar, só quero uma vida simples. Só quero uma vida assim: praia, peixe, cachoeira, tipo Martim de Sá numa segunda-feira”, já passa sua principal mensagem.
“Martim de Sá” é o quarto de uma série de lançamentos da banda que promete ainda um álbum completo até o final do ano e foi viabilizado pela Kilimanjaro Records, selo responsável pelos lançamentos da banda. “Mais que Desejo”, primeiro lançamento, conta com a grande parceria com Maneva, “Reação”, com participação de Mato Seco, e “Governo Facista”, ode à resistência na música, também já estão disponíveis em todos aplicativos de música.
O Ponto de Equilíbrio já nasceu um sucesso. Em seu primeiro CD, gravado e lançado de forma independente, a banda alcançou a marca de 100 mil cópias vendidas, conquistando a notoriedade necessária para que fossem procurados por grandes gravadoras. De lá para cá foram lançados 4 álbuns de estúdio, 2 DVDs ao vivo e algumas coletâneas, disponíveis nas plataformas digitais.
Ao longo de 20 anos de carreira, o Ponto construiu uma legião de fãs que levaram muita energia positiva para grandes palcos do Brasil e de outros países, como Alemanha, Itália, Noruega, Portugal, Chile, Argentina e Moçambique. Identificado por muitos como a principal representante do Reggae brasileiro, a banda traz na história músicas gravadas com Don Carlos, The Congos, Groundation e Alborosie, ícones do Reggae internacional. Entre os artistas nacionais, a banda coleciona participações com nomes de peso: Ivete Sangalo, Emicida, Marcelo D2, Gabriel Pensador, Rael, Rincon Sapiência, entre outros.
Saiba mais sobre essa doença que afeta pelo menos 37% da população brasileira.
Reprodução/ Towfiqu Barbhuiya
A dor, no geral, é reconhecida como um sinal de alarme que nosso corpo envia para nos proteger. No entanto, quando se prolonga por três meses ou mais, a dor é considerada crônica e deixa de ser uma medida de defesa para se tornar uma doença que reduz a qualidade de vida dos pacientes (1), afetando seus bem-estar físico, psicológico e social (2).
1) A dor crônica é uma doença em si
Recentemente, a dor crônica primária foi incluída na última versão da Classificação Internacional de Doenças (CID-11).(3) Para o especialista, esse “é um passo muito grande dado pela medicina moderna para aumentar o bem-estar dos pacientes através de uma melhor formação nas universidades e do desenvolvimento de mais pesquisas”.
2) É um dos principais motivos de consulta médica
Entre as causas mais comuns que levam um paciente com dor a consultar um especialista estão a osteoartrite, dores nas costas e dores de cabeça.(4) O contato inicial geralmente é feito com médicos da atenção primária e medicina interna, razão pela qual “é essencial que os profissionais dessas áreas tenham treinamento adequado para avaliar, diagnosticar, administrar e tratar a dor em tempo hábil”, diz o Dr. Garcia.
3) A dor crônica pode ser incapacitante
De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS), o impacto da dor crônica é significativo, dado que uma a cada três pessoas perde a capacidade de realizar suas atividades diárias normalmente.(5) É o caso do médico peruano Yuri Echegaray, que, devido à dor crônica que o aflige há 30 anos, diminuiu suas habilidades motoras e o desempenho de atividades cotidianas, inclusive no trabalho. “A dor crônica nos joelhos me impediu de praticar esportes como fazia antes e, no trabalho, me fez adotar posições anormais que também me causaram dores na coluna”, conta.(6)
4) O acesso a seu tratamento é um direito humano É o que afirma a Organização Mundial da Saúde(7). Alinhada à OMS, a Associação Internacional para o Estudo da Dor (IASP, na sigla em inglês) determina que cada pessoa sente dor de maneira única e particular(8), e por isso é importante que a abordagem da doença seja personalizada e multidisciplinar, de acordo com as necessidades de cada paciente, para assegurar a melhora integral de sua saúde e um menor impacto na vida da pessoa.
5) Sua avaliação correta e oportuna é essencial para proporcionar alívio ao paciente
Uma vez que a complexidade dessa condição não pode ser vista, definida ou sentida pelo médico que a diagnostica, a avaliação da dor crônica requer uma história clínica completa e detalhada, exames clínicos minuciosos e o uso de escalas de autoavaliação da dor, como a Escala Visual Analógica (EVA).(9) Isso permitirá ao especialista estimar a intensidade da dor descrita pelo paciente para fornecer um diagnóstico e tratamento adequados.
Foto: Dr. João Garcia, especialista em dor e em cuidados paliativos. (Acervo Pessoal)
Especificamente no Brasil, o dr. João aponta que ainda existem muitos desafios no combate à dor dos pacientes brasileiros. “A falta da ênfase no estudo da dor por parte dos alunos e residentes de medicina e a defasagem do hall de medicamentos para a dor no SUS são alguns exemplos do que precisamos melhorar para podermos celebrar de fato o Dia Mundial de Combate à Dor no Brasil. Apesar disso, a data em si é muito importante para ampliar a conscientização sobre esse problema, que afeta ao menos 37% da população brasileira(10)”, enfatiza o doutor. Em escala mundial, o problema afeta mais de 30% da população, o que equivale a aproximadamente 2,4 bilhões de pessoas.(11)
Em relação à América Latina, o Dr. João Garcia, que é ex-presidente da Federação Latino-Americana de Associações para o Estudo da Dor (FEDELAT), conta que estão sendo realizadas iniciativas entre instituições e países para promover a atenção à dor crônica, como o Primeiro Consenso Latino-Americano sobre Dor Crônica, para que haja a "melhora da oferta de recursos que facilitem o treinamento e pesquisa em benefício do tratamento do paciente por meio do apoio dos governos e seus respectivos sistemas de saúde”.
Referências
(1) Informação fornecida pelo Dr. Carlos Goicoechea, professor de Farmacología da Universidade Rey Juan Carlos (Espanha), durante entrevista realizada em agosto de 2022
(2) González-Rendón, C., & Moreno-Monsiváis, M. G. (2007). Manejo del dolor crónico y limitación en las actividades de la vida diaria. Revista de la Sociedad Española del Dolor, 14(6), 422-427. Disponível em: https://scielo.isciii.es/pdf/dolor/v14n6/original3.pdf
(8) Raja, S. N., Carr, D. B., Cohen, M., Finnerup, N. B., Flor, H., Gibson, S., … Vader, K. (2020). The revised International Association for the Study of Pain definition of pain: concepts, challenges, and compromises. Pain, 161(9), 1976–1982. Disponível em: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC7680716/
(9) E. J. Dansie, D. C. Turk, Assessment of patients with chronic pain, BJA: British Journal of Anaesthesia, Volume 111, Issue 1, July 2013, Pages 19–25, https://doi.org/10.1093/bja/aet124. Disponível em: https://academic.oup.com/bja/article/111/1/19/330656
“Bonita Sazonal” chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 21 de outubro
Vic Brow (Divulgação)
Na era em que músicas viralizam nos aplicativos, Vic Brow mostrou que o processo inverso também pode ser muito bem aproveitado. A artista viralizou ao discutir o conceito e a liberdade de ser “Bonita Sazonal” e, com toda repercussão e mais de 16 mil compartilhamentos no tiktok e reels - entre eles nomes como Maria Maria-, nasceu o mais novo single da revelação do POP. Levando o mesmo nome do famoso áudio das redes, a canção chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 21 de outubro.
Composta pela própria Vic em parceria com Bárbara Dias e Los Brasileiros, que também assina a produção, “Bonita Sazonal” mistura o pop com referências mais clássicas. “A gente quis trazer uma roupagem mais pop por conta da letra da música vir de um vídeo viral, ao mesmo tempo pescando características do século passado. Um pop século XX eu diria”, se diverte a cantora.
O clipe traz no elenco, além da própria artista, Nat Carreira, Julia Regis, Maria Galant e Taila Berwig e toda make produzida teve apoio de ninguém menos que Boca Rosa, que enviou inúmeros itens do seu novo lançamento. “Nossa ideia não foi criar um contraste entre bonita e feia, não queríamos estereotipar os dois conceitos, não é disso que a letra trata. O vídeo fica mais no limiar entre bonita desconfortável e bonita confortável”, explica.
Com apenas 10 anos de idade, Vic Brow ganhou os prêmios de “Melhor Letra”, “Melhor Torcida” e “Melhor Música” do Festival de Música do COEP, na Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul. Antes disso, foi premiada na Feira do Livro de Porto Alegre duas vezes consecutivas pelo Habitasul, por conta de duas narrativas publicadas. Cantora e compositora, a artista é ainda dubladora, e empresta sua voz à diversos personagens, dentre eles a Poppy da série da Netflix “Trolls”, que tem direção musical de Justin Timberlake. Sua voz também está presente em faixas de DJs de renome como DUX (“Tomorrow”) e JØRD ("Miracle"). Em 2021, Vic deu início a sua carreira solo lançando seu primeiro single “EU TÔ BEM (mal)”, seguido por "Máscara", "Péssima Atriz" e, a mais recente, “Terapia de Casual”.
Cantor lança nesta quinta, 13 de outubro, um forró pop bem animado em todos os aplicativos de música. Single estará presente em seu novo álbum previsto para novembro
Capa do single “Ô DESGRAÇA (que é gostar de homem)” - Davi Bandeira
Davi Bandeira acaba de lançar, de surpresa, a divertida e tropical “Ô DESGRAÇA (que é gostar de homem)”. A faixa chegou às plataformas digitais nesta quinta-feira, 13 de outubro, acompanhada de um visualizer superdivertido. Com uma sonoridade diferente dos singles apresentados anteriormente, a música reforça a versatilidade musical de Davi Bandeira sem perder sua personalidade.
“Nasci e cresci no Ceará, que é a terra do forró, então ele também corre nas minhas veias. Para meu novo álbum, eu queria experimentar a música pop de uma forma ampla, buscando referências que eu sempre ouvi e que fizeram parte da minha vida e claro que o forró não poderia ficar de fora. Busquei adicionar os elementos dentro do pop, assim como fiz em ‘Eu Vou Chorar Dançando’ e estou superfeliz com o resultado. É uma música divertida e animada que celebra o lugar de onde eu vim, como a gente fala e como a gente tira onda das coisas para deixá-las leves”, pontua Davi.
Produzida por enzo dicarlo que já trabalhou com nomes como Pabllo Vittar e Clara Valverde, “Ô DESGRAÇA (que é gostar de homem)” fala sobre conhecer alguém e acabar se envolvendo demais. “A música é engraçada porque o cara fala que justamente acabou de sair de um relacionamento e não quer nada sério, mas meio que se envolve demais com uma única pessoa e não consegue controlar os seus desejos”, afirma Davi.
O single é o último que Davi Bandeira libera antes do lançamento do seu novo álbum previsto para novembro. Ao todo, antes mesmo do lançamento, o projeto já possui mais de 1 milhão de streamings e é aguardado ansiosamente pelos fãs do artista que promete alcançar números ainda maiores em 2023.
DAVI BANDEIRA:
Davi Bandeira é natural de Fortaleza e iniciou sua carreira profissional como cantor e compositor no Cariri cearense em 2016, com o single “Fica do Meu Lado”, criado com o produtor cearense Anfrísio Rocha. Em 2018, lançou “Ariano”, seu primeiro disco, que já soma mais de 2 milhões de reproduções nas plataformas digitais e inclui o sucesso “Coração”, releitura do clássico do cantor, compositor e poeta Dorgival Dantas. Em dezembro de 2019, lança seu EP homônimo. O projeto conta com quatro faixas; “Seu Boy”, “Mais”, “Dói, Mas Passa” e “Chora”. O material descrito como mais ‘pop’ apresenta um Davi mais maduro e seguro artisticamente. Davi também foi um dos indicados na categoria New Artist do Prêmio POP Mais 2019, sendo um dos destaques em número de votos
A virada de década para Davi começou como artista revelação no Rio POPLine Festival, performando no Rio de Janeiro, e sua música fazendo parte da trilha sonora do The Voice Kids, da Rede Globo. Em abril de 2020, alcança o primeiro lugar do iTunes BR com o single “Dói, Mas Passa (mesmo)” ft. Tchelo Gomez, lista de músicas mais vendidas do país. Em 2021, Davi celebra suas origens com releituras dos clássicos do forró "Antes que Amanheça" e "Planeta de Cores". Em 2022 lançou os singles ‘Vai Passar’. ‘Me Diz’, ‘Eu Vou Chorar Dançando’ e ‘Praga’.
Wander Wildner é um cantor e compositor brasileiro. Ficou conhecido como vocalista dos Replicantes, que teve grande importância no punk rock nacional dos anos 80, se tornando um verbete obrigatório da enciclopédia virtual do rock. Em 1995, iniciou uma bem sucedida carreira solo, se tornando o Rei do Punk Brega.
E no Dia 05 de novembro 2022 as 21h retorna a Caxias do Sul - RS com um show imperdível, onde apresentará suas canções mais marcantes onde mistura o Folk e Punk Rock celebrando o Punk Brega, através de músicas inesquecíveis onde artista e público se tornam uma só voz. E logo após o show do Wander prestigia uma das bandas de punk rock mais antigas de Caxias do Sul, Ligante Anfetamínico.
Wander Wildner Show Em Caxias do Sul + Ligante Anfetamínico SÁBADO, 5 DE NOVEMBRO DE 2022 Cachaçaria Sarau R. Cel. Flores, 749 São Pelegrino, Caxias do Sul
INGRESSOS VIA PIX: bandaliganteanfetaminico@gmail.com Apoio: Affare Imóveis Sub Discos Jaime Rocha Rádio Putzgrila
Sobre a Ligante Anfetamínico:
No ano de 1998 nasce a Ligante Anfetamínico, a banda que viria a se tornar o expoente máximo do punk rock da serra gaúcha. Surge com muita personalidade e estilo definidos. Criatividade e produção incessantes tornam-se, pouco a pouco, a marca desta banda que teve a coragem de romper com o cover e mostrar somente trabalhos autorais.
De fato, a consagração de anos de um trabalho diário de divulgação e compromissos será, enfim.
Mudaram os meios de distribuição, as rádios viraram on line, as redes sociais vieram para ficar e criar a conexão entre o artista e o público e a Ligante não parou no tempo atualmente é uma das bandas que mais atende solicitações de entrevistas nas redes sociais, que mais toca nas diversas rádios web espalhadas pelo Brasil. Suas redes sociais crescem mais e mais a cada dia.
Poucas bandas autorais surgidas na serra gaúcha se deram ao luxo de completar mais de 20 anos de trajetória ininterrupta. A Ligante Anfetamínico, nome que ninguém esquecerá no dia em que se biografar a história do punk e da cena underground de Caxias do Sul RS.
Nascida no bairro Cruzeiro a Ligante passou por diversas fases, com diversos componentes. Ora puxou mais para o punk e hardcore, ora para o rock, mas sempre se manteve independente. Com influências de Os Replicantes, Sex Pistols e Ramones, a banda Ligante Anfetamínico, do bairro Cruzeiro, em Caxias do Sul RS.
A Ligante Anfetamínico hoje é composta por: Esqueleto vocalista, que está desde o início, (@marcioricardoselistre ) Luciano Paim, baterista, fundador da banda, (@lucianopaimda ) Jocemar Boeira (JM) guitarrista e Tchaina Bass como baixista. (@tchainabass)
Redes Sociais Fique ligado e Siga a Ligante Anfetamínico:
Depois de estourar nacionalmente com o single “100 Placas em parceria com Matuê e provar que é muito mais que uma parceria atingindo mais de 100 mil stream em duas semanas com seu novo EP, Raonir Braz volta com mais um super lançamento. “Beethoven” chega ao youtube com clipe nesta quinta-feira, 13 de outubro, e em todos os aplicativos de música na sexta-feira.
Composta e produzida pelo próprio Raonir em parceria com André That, sócio do artista na MPN RECORDS, a canção traz referências ao produtor Zaytoven- grande responsável pela expansão do Trap-, e o seu próprio nome é inspirado no compositor Beethoven. “Nada melhor que juntar o clássico ao moderno, é esse clima que busco trazer para cada lançamento. Por fazer parte do novo volume, a transição do PERSONA Vol.1 para o Vol.2 tinha que ter um sentido. A “Beethoven” traz uma mensagem de solidão que vários artistas enfrentam ao escolher viver do sonho e questões pessoais”, explica o artista.
O clipe, dirigido por Caio Canine, representa a essência da composição. “É bem solitário, uma noite em SP pode trazer muitas emoções. A temática da música faz com que tudo em volta tenha sentido. É sobre um desabafo entre relação pessoal e a busca constante de viver do sonho”, completa Raonir.
Sobre Raonir Braz
Raonir dos Santos Claudio, ou Raonir Braz, é um velho conhecido do cenário do rap brasileiro. Natural de Salvador, 28, o rapper e produtor musical soteropolitano, conquistou notoriedade como intérprete no single “100 Placas” ao lado da atual expressão do Trap no Brasil, Matuê, lançado em meados de 2017, na mesma faixa assinou a produção que ultrapassou os 20 milhões de ouvintes em todas as plataformas digitais, alcançando a marca de 8.8 milhões de players no youtube. Atualmente é um dos sócios da gravadora MPN Records juntamente com o rapper e compositor, André That Hora, que gerencia e produz a jovem artista do segmento trap, Evy.
Canção chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 14 de outubro, mas é melhor ficar esperto com a sorte para acompanhar tudo que as artistas prepararam
Sorte ou Azar? Com DAY LIMNS e Alva os fãs de música dão sempre sorte. O novo feat das cantoras já chega quebrando paradigmas, sendo o primeiro lançamento de DAY que não leva sua assinatura na composição. A faixa, composta por ALVA e Jenni Mosello e produzida por Dmax, Lucas Vaz e Marcelinho Ferraz, chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 14- por pouco não é 13, será sorte ou azar?
Podendo ser facilmente interpretada como uma canção ácida de amor, a faixa traz muitas outras camadas para aqueles que permitirem prestar mais atenção. Frases como “Você só quer me torturar”, “Apago sem sentir” ou “Sorte ou Azar, você me julga", trazem, na verdade, críticas ao mercado musical brasileiro. O lançamento vem cheio de simbolismos que desconstroem a dicotomia social e misturam sorte e azar num jogo torturante de julgamentos e poder, onde ambas artistas estão anestesiadas.
O clipe, dirigido por Gustavo Ownage com roteiro de Felipe Ribeiro, apresenta DAY LIMNS e ALVA como super-heroínas de si mesmas, tentando sobreviver à vazios, caos, incertezas, aprisionamentos e principalmente tortura. Ambas se encontram como figuras antagonistas, a SORTE e o AZAR uma da outra, as vozes e imagens se misturam a ponto de não saberem quem é quem. O clipe também traz cenas de DAY em um confessionário e promete abrir muitas frentes da história de vida das artistas, que mostram muita força e coragem ao abordar certos temas.
O próprio formato do lançamento promete surpreender. As cantoras vão brincar com a sorte ou azar dos fãs, que podem perder muitos conteúdos se não estiverem atentos. Completando a letra, a iniciativa é uma forma de materializar para o mundo como elas se sentem no mercado.
Um dos principais nomes atuais do POP Underground, DAY conta com milhares de seguidores nas redes sociais, mais de 95 milhões de visualizações no Youtube e 80 milhões de streams.
Projeto marca o início das celebrações de 25 anos de carreira do grupo de reggae. Primeira parte do novo audiovisual do grupo chega aos apps de música nesta terça-feira (11).
Planta & Raiz durante a gravação de seu DVD (Leandro Godoi)
É fato que a cena reggae tem ganhado cada dia mais força em um mundo que galga por momentos de paz e harmonia entre as pessoas. Não à toa, bandas surgem a todo o instante com o objetivo de entreter e disseminar mensagens com propósitos cada vez mais enraizados nos ouvintes, sejam eles jovens ou formados por um público mais velho.
Nesse cenário, o Planta e Raiz – um dos precursores do reggae no Brasil – celebra seus 25 anos mais fortes do que nunca. Como um “Filme de Romance”, título da primeira música de trabalho do Projeto Acústico Planta e Raiz 2022 - gravado em julho em São Paulo - a voz do amor e da paz é amplificada em um roteiro onde o reggae é mais uma vez protagonista de uma história de um final sempre feliz. A maturidade alcançada pela banda nesses 25 anos é mais do que perceptível na pegada que a nova canção traz, com a harmonia de cada nota das guitarras e do groove que a bateria dita a música, permeando as notas encaixadas com maestria pelos músicos que compõem o Planta e Raiz.
A gravação do Acústico Planta & Raiz movimentou o cenário da música reggae e aconteceu na casa de shows Áudio - SP em julho de 2022. O show teve lotação máxima e contou com convidados especiais que fazem parte da história do grupo: Tales (Maneva), Armandinho, Victor Kley e os filhos do vocalista Zeider: Laura e Ziedro Pires. Eles dividiram o palco com os integrantes do Planta e levantaram ainda mais o público numa noite pra ficar na memória de todos, repleta de emoção e energia positiva.
A Parte I desse projeto será lançada em todas as plataformas digitais no próximo dia 11 de outubro, e trará ao público 7 músicas, sendo 3 dessas inéditas: - “Filme de Romance”, conforme mencionado, encabeça essa lista, seguida da versão de hits consagrados como “Com Certeza”, “Ela” e “Flores no Meu Jardim” - essa última lançada originalmente com a participação de Claudia Leitte, nessa regravação ganhou a participação mais que especial da filha do cantor Zeider, a Laura Pires, que estreia como intérprete ao lado do pai.
- As surpresas não param por aí, o jovem Ziedro Pires, também filho do vocalista Zeider, encantou o público com sua participação no Show ao lado do pai e contribuiu para o projeto na faixa inédita “De Conchinha”, a qual também assina como compositor.
- A 3ª inédita dessa primeira parte do Acústico é “Não Deixe Passar”, autoria do Zeider com o Juliano Lordnatri, compositor que já faz parte da história da banda tendo colaborado na autoria de outras músicas já conhecidas do público: “Sereia das águas” e “Janaína”, que compõem o repertório do projeto “Natureza Viva” lançado em 2020.
- A lista de canções finaliza com “Presente de Deus”, versão acústica da música lançada também dentro do último projeto inédito da Banda, o Natureza Viva e escolhida com precisão pra arrematar essa primeira parte de um projeto pensado com todo carinho pela Banda para ser um presente pros fãs.
Ainda em 2022, o público poderá conhecer as partes II e III do Acústico. No mês de novembro, a parte II, também com 7 outras músicas captadas no show da Audio, chegará liderada por “Relógio de Dalí”, música inédita que leva Zeider como autor ao lado de outros nomes consagrados do meio: Tato (do Falamansa), Ivo Mozart (compositor renomado com sucessos como “Vagalumes” da banda Pollo), Rey Vercosa, Eve Mendes e Thiago Lopes.
Já a Parte III do Acústico poderá ser aguardada pro mês de Dezembro e dentre as 7 faixas escolhidas, uma atenção especial pra participação do cantor Victor Kley na inédita “Ponta de Uma Estrela”.
Em janeiro, o DVD completo, incluindo a participação de Armandinho no poutpourri “De vc só quero amor/ Pra poucos” e do Tales (Maneva) em “Eu tive um sonho” poderá ser conferido pelos fãs contabilizando um total de 29 músicas, sendo 8 canções inéditas, participações especiais e muita vibração positiva.
Link para as plataformas digitais (mesmo link pro pre save e pro lançamento): planta.lnk.to/musica.
O pre-save já está disponível e o lançamento está previsto para 11/10 às 20h em todas as plataformas digitais.
Os fãs também poderão conferir os lançamentos na versão de vídeo, material do show que ficará disponível no canal de Youtube da banda <https://www.youtube.com/c/PlantaOficial>:
11/10 às 20h Video de Filme de Romance (lançamento no mesmo horário do audio nas plataformas)
12/10 às 12h Vídeos de “De Conchinha” e “Flores no Meu Jardim”
A lista de convidados especiais inclui Turnstile, na América do Norte, Rise Against, na Austrália, The Story So Far, no Reino Unido e Europa e Wallows, na América Latina
Créditos: Jack Bridgland
Venda de ingressos a partir de segunda-feira, 17 de outubro, às 11h (horário de Brasília) em blink182.com
O novo single “Edging” será lançado nesta sexta-feira, 14 de outubro
Blink-182, banda premiada e multiplatina, anunciou sua maior turnê de todos os tempos, com Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker reunidos pela primeira vez em 10 anos. Produzida pela Live Nation, a turnê global inclui, pela primeira vez, performances na América Latina, além de passagens pela América do Norte, Europa, Austrália e Nova Zelândia, com início marcado para março de 2023 e encerrando apenas em fevereiro de 2024.
A banda lançará, ainda, o novo single “Edging”, nesta sexta-feira, 14 de outubro, marcando a reunião de Mark, Tom e Travis juntos em um estúdio pela primeira vez em 10 anos.
O anúncio da turnê ainda inclui diversas performances em festivais na América Latina e nos Estados Unidos, incluindo Lollapalooza, junto de nomes como Billie Elish e Drake, e a edição de 2023 do We Were Young, com Green Day e outros.
INGRESSOS: A venda de ingressos começa na próxima segunda-feira, dia 17 de outubro, às 10:00 (horário e Brasília) em blink182.com
TURNÊ BLINK-182 2023:
AMÉRICA LATINA
+Com Wallows
11 de março – Tijuana, MX – Imperial GNP (Festival)
14 de março – Lima, Peru – Estadio San Marcos+
17-19 de março – Buenos Aires, Argentina – Lollapalooza Argentina (Festival)
17-19 de março – Santiago, Chile – Lollapalooza Chile (Festival)
21-22 de março – Asuncion, Paraguay – Venue TBA
23-26 de março – Bogotá, Colombia – Estereo Picnic (Festival)
24-26 de março – São Paulo, Brasil – Lollapalooza Brasil (Festival)
28 de março – Mexico City, MX – Palacio de los Deportes+
1-2 de abril – Monterrey, MX – Venue TBA
AMÉRICA DO NORTE
*Com Turnstile
4 de maio – St. Paul, MN – Xcel Energy Center*
6 de maio – Chicago, IL – United Center*
9 de maio – Detroit, MI – Little Caesars Arena*
11 de maio – Toronto, ON – Scotiabank Arena*
12 de maio – Montreal, QC – Bell Centre*
16 de maio – Cleveland, OH – Rocket Mortgage Fieldhouse*
17 de maio – Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena*
19 de maio – New York, NY – Madison Square Garden*
20 de maio – Belmont Park, NY – UBS Arena*
21 de maio – Boston, MA – TD Garden*
23 de maio – Washington, DC – Capital One Arena*
24 de maio – Brooklyn, NY – Barclays Center*
26 de maio – Baltimore, MD – Baltimore Arena*
27 de maio – Hershey, PA – Hersheypark Stadium*
14 de junho – Phoenix, AZ – Footprint Center*
16 de junho – Los Angeles, CA – Banc of California Stadium*
20 de junho – San Diego, CA – Pechanga Arena*
22 de junho – San Jose, CA – SAP Center*
23 de junho – Sacramento, CA – Golden 1 Center*
25 de junho – Seattle, WA – Climate Pledge Arena*
27 de junho – Vancouver, BC – Rogers Arena*
29 de junho – Edmonton, AB – Rogers Place*
30 de junho – Calgary, AB – Scotiabank Saddledome*
3 de julho – Denver, CO – Ball Arena*
5 de julho – Dallas, TX – American Airlines Center*
7 de julho – Austin, TX – Moody Center*
8 de julho – Houston, TX – Toyota Center*
10 de julho – Tampa, FL – Amalie Arena*
11 de julho – Ft. Lauderdale, FL – FLA Live Arena*
13 de julho – Atlanta, GA – State Farm Arena*
14 de julho – Charlotte, NC – Spectrum Center*
16 de julho – Nashville, TN – Bridgestone Arena*
EUROPA
^Com The Story So Far
2 de setembro – Glasgow, UK – OVO Hydro^
4 de setembro – Belfast, UK – SSE Arena^
5 de setembro – Dublin, Ireland – 3Arena^
8 de setembro – Antwerp, Belgium – Sportpaleis^
9 de setembro – Cologne, Germany – Lanxess Arena^
12 de setembro – Copenhagen, Denmark – Royal Arena^
13 de setembro – Stockholm, Sweden – Avicii Arena^
14 de setembro – Oslo, Norway – Spektrum^
16 de setembro – Berlin, Germany – Mercedes-Benz Arena^
17 de setembro – Hamburg, Germany – Barclays Arena^
19 de setembro – Prague, Czech Republic – O2 Arena^
20 de setembro – Vienna, Austria – Stadthalle^
2 de outubro – Lisbon, Portugal – Altice Arena^
3 de outubro – Madrid, Spain – Wizink Centre^
4 de outubro – Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi^
6 de outubro – Bologna, Italy – Unipol Arena^
8 de outubro – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome^
9 de outubro – Paris, France – Accor Arena^
11 de outubro – London, UK – The O2^
14 de outubro – Birmingham, UK – Utilita Arena^
15 de outubro – Manchester, UK – AO Arena^
21 de outubro – Las Vegas, NV – When We Were Young Festival
TURNÊ BLINK-182 2024:
AUSTRALIA/NOVA ZELÂNDIA
!Com Rise Against
9 de fevereiro – Perth, Western Australia – RAC Arena!
11 de fevereiro – Adelaide, South Australia – Entertainment Centre!
13 de fevereiro – Melbourne, Victoria – Rod Laver Arena!
16 de fevereiro – Sydney, New South Wales – Qudos Bank Arena!
19 de fevereiro – Brisbane, Queensland – Entertainment Centre!
23 de fevereiro – Auckland, NZ – Spark Arena!
26 de fevereiro – Christchurch, NZ – Christchurch Arena!
Sobre blink-182:
Desde o começo da banda, 30 anos atrás, quando os integrantes começaram a tocar em uma garagem em San Diego, Blink-182 vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo e conquistou públicos de Adelaide a Zurique, se tornando uma das bandas de rock mais importantes da sua geração. Segundo o The New York Times, “Nenhuma banda de punk rock dos anos 90 foi tão influente quanto ‘blink-182´”. A banda, que alcançou uma grande quantidade de discos platina e singles de sucesso, está preparando seu 10º álbum de estúdio. Com Delonge de volta, uma década depois, os fãs podem esperar toda aquela energia que o trio entregou ao longo dos anos. Com novo álbum previsto para 2023, a banda está animada para encarar o futuro, com formação original de novo.
Sobre Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é líder global de entretenimento ao vivo composta por: Ticketmaster, Live Nation Concerts, e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite: www.livenationentertainment.com.
Com Drake, Billie Eilish, blink-182, Tame Impala, Rosalía and Lil Nas X na programação, o festival acontece nos dias 24, 25 e 26 de março de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo
Crédito: Divulgação
Histórico. Esta é uma boa maneira de definir o line-up da décima edição do Lollapalooza Brasil. Marcado para os dias 24, 25 e 26 de março de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o festival acaba de revelar a programação desta grande celebração. Drake vem a São Paulo pela primeira vez e o LollaBR será o ponto de encontro com o rapper. Pela primeira vez no Brasil, a cantora Billie Eilish e a banda blink-182 também estão confirmados no line-up, que lista mais de 70 shows entre atrações internacionais e nacionais. A vinda do blink-182 acontece após 30 anos de espera e se torna ainda mais especial por se tratar da turnê de reunião da formação original do grupo, com Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker. O rapper sensação Lil Nas X é outro nome que fará a sua estreia por aqui com o show no Lollapalooza Brasil.
Queridinhos do público, Tame Impala e Rosalía também estão escalados para a edição 2023, que somará mais de 80 horas de música ao longo de seus três dias. Os representantes nacionais são elementos muito importantes em todas as edições e, em 2023, não será diferente. Destaques do trap, Filipe Ret e L7NNON marcam presença, enquanto as cantoras Larissa Luz e Pitty, assim como a banda Tuyo, mostram toda a potência da produção musical brasileira. Jane's Addiction, Tove Lo, Os Paralamas do Sucesso, Gilsons, Black Alien e Pedro Sampaio também subirão ao palco. No momento, duas modalidades de ingressos estão disponíveis. São elas: o quarto lote do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; e o terceiro lote de Lolla Comfort by next (Pass), ingresso que dá acesso aos três dias de evento e a uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. Os ingressos Lolla Lounge by Vivo (Pass) já estão esgotados. A compra pode ser feita no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).
“A cada ano, sempre que anunciamos o line-up de uma edição, temos a percepção de que é a melhor programação que já montamos. Mas acredito que, desta vez, superamos nossas próprias expectativas. Dá muito orgulho olhar para esse pôster e ver os nomes mais cobiçados do mercado nele, como Billie Eilish e Lil Nas X. Sem falar na oportunidade de terminar a longa espera do público para ver um show do blink-182”, afirma Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun. “Além de toda a potência que as atrações brasileiras trazem para essa grande celebração”, ela complementa.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem e Red Bull. 89FM, Mix FM e Eletromidia são media partners.
Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2023:
Drake, Billie Eilish, blink-182, Tame Impala, Rosalía, Lil Nas X, Jane´s Addiction, The 1975, Armin van Buuren, Jamie XX, Kali Uchis, Claptone, Fred again.., Alison Wonderland, Gorgon City, Tove Lo, AURORA, Purple Disco Machine, Conan Gray, Wallows, Dominic Fike, Melanie Martinez, L7NNON, LUDMILLA, Cigarettes After Sex, Rise Against, Polo & Pan, John Summit, Omar Apollo, Sofi Tukker, Filipe Ret, Pitty, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Os Paralamas do Sucesso, Black Alien, Mochakk, YUNGBLUD, Rashid, 100 gecs, Nora En Pure, Dubdogz x KVSH, Liu, Suki Waterhouse, Hot Milk, Gilsons, Devochka, Tássia Reis, Carol Biazin, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Eli Iwasa, Madds, Medulla, Planta & Raiz, D-Nox, Öwnboss, Ana Frango Elétrico, Rooftime, Santti, MULAMBA, Larissa Luz, Melanie Ribbe, Gab Ferreira, Binaryh, Carola, BABY, Deekapz, Camila Brunetta, Aliados, Aline Rocha, Valentina Luz, Brisa Flow, Number Teddie, Carol Seubert, Curol
Serviço: Lollapalooza Brasil Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr
Valores*:
Lolla Pass: a partir de R$ 1.500 (lote 4)
Lolla Comfort Pass: a partir de R$ 2.450 (lote 3)
* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 5x sem juros.
* Na abertura de vendas gerais (pass), as compras podem ser parceladas em até 3x sem juros.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h00) Segunda e feriados: fechado
Sobre o Lollapalooza Brasil O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.
Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.
Com o mesmo nome de seu mais recente álbum, “Ilha”, apresentação gratuita acontece no sábado, 15 de outubro, no Teatro da Cidade das Artes, às 20h. Artista ainda realiza oficina no domingo, às 12h na Cidade das Artes.
Badi Assad (Gal Oppido)
Com novo projeto, intitulado “Ilha”, Badi Assad, uma das artistas mais versáteis do país, está de malas prontas para viajar o país em sua mais nova turnê. Levando as oito canções inéditas do álbum, seus grandes sucessos e releituras de clássicos da MPB, a artista chega a São João da Boa Vista para apresentação única e gratuita no sábado, 15 de outubro, às 20h, no Teatro da Cidade das Artes. Além do show, a artista ainda realiza oficina gratuita no domingo, às 12h, na Cidade das Artes.
Ao lado dos músicos Meno Del Picchia (contrabaixo e samplers) e Décio 7 (bateria e samplers), Badi Assad apresentará ao vivo as faixas recém lançadas de sua autoria “Eterno” e “Palavra” e as compostas em parceria com Chico César, Alzira E, Lucina, Lívia Mattos e Dani Black: “Do silêncio veio o som”, “Traga-me”, “Fruto”, “Ilha das Flores”, “Olhos d’água” e “Ilha do Amar”; além da versão original da autoral 'Waves', música presente no CD Chameleon (1998) que entrou para a trilha musical do filme Hollywoodiano 'It runs in the family' com Kirk e Michael Douglas. Para fechar o repertório, a cantora ainda fará releituras de grandes canções como “A Raça Humana” e “Se quiser falar com Deus” de Gilberto Gil e “Comportamento Geral” de Gonzaguinha.
Produzido por Márcio Arantes - conhecido por trabalhos com Maria Bethânia, Emicida e Mariana Aydar- o novo álbum da Badi Assad, “Ilha” traz um diálogo entre diferentes gerações acerca de reflexões sobre o início de um novo mundo e as escolhas que faremos para essa nova construção, recheando-se de reflexões poéticas a partir de uma visão universal sobre o ser humano.
“São reflexões e sentimentos sobre o lugar de onde viemos, sobre as energias opostas e complementares feminina e masculina, sobre ter encontrado um lugar seguro, representado por uma Ilha. Como receberíamos a primeira fruta? O projeto ainda traz reflexões sobre as palavras e a evidência dos resultados catastróficos sobre uma sociedade que governa para a conquista do poder e não para o bem-estar coletivo e da evolução humana”, explica Badi Assad.
O show “Ilha” tem uma ficha técnica primorosa, trazendo figurino de Teresa Abreu, cenografia de Vinicius Simões, projeto de luz de Miló Martins e direção geral de Rodolfo Dias Paes (DiPa), recheado de efeitos especiais.
Além da apresentação, Badi Assad ainda vai proporcionar uma oficina exclusiva e gratuita. O “BadiArt” aborda a exploração do corpo e mente através de distintos módulos que abrangem individualmente especificidades da arte, através da Música, Teatro e Dança. Como Badi parte do princípio de que a Arte não seja algo que venha de fora, mas sim um reconhecimento daquilo que já trazemos nossos corpos desde o momento da concepção, ela propõe uma exploração desses universos internos, vivenciando-os através da instigação para localizar, assim, todas as manifestações e a exteriorização das mesmas, de forma lúdica ao mesmo tempo que profunda.
Cantora, violonista, malabarista vocal, compositora e escritora, Badi Assad emergiu como uma das artistas mais versáteis de sua geração. Com 20 álbuns lançados em todo o mundo e mais de 40 países visitados, seu CD Wonderland de 2006 foi selecionado entre os 100 melhores da prestigiada BBC London e também foi incluído entre os 30 melhores da Amazon.com. Em 2018 o filme sobre sua vida ‘Badi’ ganhou vários prêmios nacionais e internacionais, como o de melhor documentário no LABAFF (Los Angeles Brazilian Festival de Cinema).
Além de rodar o país, a artista ainda irá passar pelos Estados Unidos, França, Áustria e Alemanha levando a música popular brasileira para todos os locais.
Serviço- Turnê “Ilha”- Badi Assad
Data: 15/10
Horário: 20h
Local: Teatro Profº Lucila Martarello Astolpho, Teatro da Cidade das Artes
Endereço: São João da Boa Vista - Rua Santo Antônio, 632 - Jd São Benedito
Ingressos: Gratuito
Serviço- Oficina “BadiArt”
Data: 16/10
Horário: 12h
Local: Cidade das Artes Galpão 3
Informações: Gratuito. A partir de 16 anos, estudantes de música, dança, teatro e curiosos em geral- turma com mínimo de 10 e máximo de 40 pessoas (a depender do espaço) com inscrição prévia via email: produção.badiassad@gmail.com
Com raízes na espiritualidade e na música baseada na mensagem do reggae e rastafári, artista sobe ao palco do Jai Club na Vila Mariana a partir das 21h
Divulgação
A música revolucionária pode parecer difícil de encontrar nestes tempos, mas isso não significa que a revolução não esteja acontecendo. Prova disso é o havaiano Mike Love que espalha sua mensagem positiva e poderosa por todo o mundo e realiza show em São Paulo nesta quinta-feira, 13 de outubro, encerrando com chave de ouro a turnê na América Latina. O artista sobe ao palco do Jai Club na Vila Mariana a partir das 21h.
Love desenvolveu um estilo e sonoridade únicos com raízes na espiritualidade e na música baseada na mensagem do reggae e rastafári, ao mesmo tempo em que também funde o rock progressivo e clássico, o soul, o blues, o flamenco, o jazz, a música clássica e mais. No coração da música de Mike está a cura. Ativista social, da causa dos animais e um defensor dos direitos ambientais, o cantor utiliza a sua música como uma ferramenta para promover a educação e a união.
Com apenas 15 anos, Mike Love começou a tocar guitarra e logo depois começou a performar ao vivo como frontman na banda Dubkonscious que contava com 10 integrantes. Ele então dedicou-se a aprimorar os seus talentos como compositor/letrista, arranjador e também produtor no álbum da mesma banda “At the Foot of the Mountain”.
Este foi o início do que atualmente se tornou um show internacionalmente reconhecido, cheio de energia e no estilo banda de um homem só, usando loops, vários instrumentos e uma gama de diferentes técnicas vocais e estilos musicais para criar um som grandioso que desafia o fato de que está sozinho no palco.
Love se apresentou em festivais nos palcos dos EUA, América do Sul e Central, Canadá, Europa, Guam, Austrália, Nova Zelândia e Filipinas, tanto solo quanto com sua banda Full Circle e já dividiu o palco com artistas como Michael Franti, Rebelution, Steel Pulse, Groundation, Xavier Rudd, John Butler, Dave Matthews, Dub Inc., Trevor Hall, Nahko and Medicine for the People e Jack Johnson.
Festivais de destaque incluem o Byron Bay Blues and Roots Festival (Byron Bay AUS), Reggae Sunska (Bordeaux FR), One Love Festival (Auckland NZ and California USA), California Roots Festival (Monterey USA), Boomtown Fair (UK), Sziget Festival (Budapest EU), Woodstock Festival (Poland EU), Electric Forest (Michigan USA), Wanderlust Festival (Hawaii, USA) e muitos mais.
O artista lança suas músicas de forma independente no seu próprio selo “Love Not War Records” e atualmente está trabalhando no seu altamente esperado quarto álbum, com singles programados para serem lançados no ano de 2022.
“Love Kingdom” já está disponível no site e lojas da Off Shadow
Juliah (Divulgação)
Trazendo o amor além do físico em sua nova mixtape, “Facetime”, a revelação do R&B brasileiro, Juliah, decidiu transcender as barreiras da música e desenvolveu em parceria com a marca de streetwear Brasiliense, Off Shadow, a coleção “Love Kingdom”, já disponível nas lojas e site.
“O fundador JP Santos, tem apenas 19 anos mas já conquistou muito espaço entre a galera. Me juntei a ele com a coleção “Love Kingdom”, com o intuito de materializar o amor além do físico que tanto venho falando”, explica. “Te convido a sincronizar a frequência mais alta existente, a frequência que é capaz de fazer o impossível, nos une, nos faz um. Ao amor que vence todo julgamento, toda separação, que nos fez criador e parte de toda criação. Materializamos tudo isso em forma das peças nessa coleção linda pra vocês, com intuito de fazer vocês sentirem essa conexão conosco. O portal do Love Kingdom se abriu, e é uma honra ter cada um de vocês se juntando a nós nesse exército do amor”, completa.
Mixtape “Facetime”
Com quatro canções autorais e inéditas, o projeto chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, com direito a clipe no Youtube da faixa "perigo!!!". Além disso, a artista realiza showcase gratuito de lançamento nesta quinta, 22 de setembro, a partir das 20h, no Vizinha 1 2 4, em Botafogo, no Rio de Janeiro.
Com grandes influências de Kali Uchis, Alina Baraz e H.E.R e um toque tropical, “Facetime” tem como objetivo levar os ouvintes para uma dimensão divina, onde só se sente o amor, sem espaço para sombras, ansiedades e preocupações, um mergulho no agora, no ser intenso, no se deixar, se permitir. “Fecho o ep com a música “kilig." uma palavra sem tradução que vem do Tobago, significando ‘A sensação de borboletas no estômago, geralmente quando algo romântico acontece’, e é o que eu tento trazer desde a primeira música”, explica Juliah.
Além dos áudios das quatro faixas, Juliah ainda disponibiliza o clipe de "perigo!!!". “A música conta a história de uma paixão meio proibida. Enquanto as duas primeiras faixas trazem o relacionamento à distância, esta fala sobre uma paixão temporária por alguém que tanto tentou encantar, e que a personagem sabia que não podia ‘deixar entrar’ porque essa pessoa poderia tomar conta de seus sentimentos, mas no fundo ela já tem a pessoa que ela ama. No clipe trago o ouvinte para dentro do onírico, num mundo de sonhos dentro da minha cabeça. Algo meio Mulholland Dr. encontra fantasia”, completa.
Junto ao lançamento do EP, a artista realizará um showcase no Rio, com a Shake Music, e um evento de lançamento em Brasília com o Baile BsBlack. “Depois disso estou indo passar um período fora do Brasil para compor para e com artistas em Los Angeles, e mergulhar no meu lado de produtora vocal também”, adianta.
De família evangélica e criada cantando em igrejas por todo o Brasil, Juliah subiu ao palco pela primeira vez aos três anos de idade. Com oito anos, já tinha o sonho e a certeza de que seguiria a carreira musical. Aos 17 anos, se mudou sozinha para os EUA para estudar música no Institute of Audio Research, em Nova York. Formada, passou a estagiar e tomar frente de sessões de gravações no prestigiado estúdio Dubway Studios, e operar som ao vivo da Sofar Sounds por toda Nova York, sendo interrompida apenas pela pandemia de Covid-19, em 2020, quando decidiu retornar ao Brasil para se lançar nacionalmente. Em Janeiro de 2022, Juliah lançou o single “Sair Por Aí" de seu EP de estreia “Nunchi”, o qual tem produção de Aloizio Lows, à frente do beat; produção vocal da própria Juliah; e mixagem e masterização de Bernardo Martins.
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